入圍標準： 2023 年在韓國發行之流行音樂正規、迷你、單曲專輯。簡單來說，就是有去過音樂台打歌的歌手才包含在內，只有出一首歌的那種單曲、選秀節目音樂、OST、indie 歌手則不包含。
評選標準：一樣，不努力就去死。
評選流程：
① 選出本年度所有值得一聽的歌。
② 選出入圍歌手本年度最好的歌。
③ 以所有歌手最好的歌進行排名。
30. JEON SOMI 'Fast Forward'
土嗨情歌，女神卡卡憑依在身，復興你記憶中的那個 tecktonik 尬舞時代。雖然單曲好聽，但你的專輯可以再做爛一點沒關係，金請夏很快就要回來了。
入圍歌曲：Fast Forward
29. YENA 'Love War'
崔椰奶決心不賣可愛小試身手 R&B 實在好聽，沒有 BE'O 的版本更讚。原本以為轉型成功，但下張專輯概念包裝堪稱 K-Pop 近年最大公關災難。怎麼會有人歌名直接取〈Hate Rodrigo〉MV 又塞滿滿 Olivia Rodrigo 啊？中國公司到底在開什麼國際玩笑？
入圍歌曲：Love War
28. EVNNE 'Role Model'
大韓民國瘋選秀，每年選秀後都會如雨後春筍蹦出衍生團。BOYS PLANET 出道組外較具人氣的 EVNNE 則是與 ZB1 對比，走了比較強烈的風格。兩名舞擔外型與實力兼具，張狂型的朴瀚彬和精準控制的李政縣都很有看點。這團體最令人擔心的應該是 Jellyfish 公司。
我們選的副主打〈Role Model〉是今年較為少見的 New Jack Swing，這種為舞蹈服務的音樂，與同年他團 THE NEW SIX (TNX) 的主打歌〈Kick It 4 Now〉相比，少了過量的復刻，多了一些現代樣貌，因此入選。我們樂見重律動的編舞，而不是就是編個 challenge 就想洗腦爆紅。
主打歌〈TROUBLE〉編曲評價兩極，效果器的選擇較混濁，有些人批評又是副歌不唱歌只跳舞的音樂，但你不得不承認，配上編舞的副歌作為團體亮相是時髦的，2:42 開始 Bridge 斷冒出來的氣泡音效的選擇也很有趣。
入圍歌曲：Role Model / TROUBLE
27. TOMORROW X TOGETHER 'Dreamer'
TXT 第三張正規專輯《The Name Chapter: FREEFALL》開頭的〈Growing Pain〉雖然像是宣告這張專輯的流行搖滾基調，但馬上〈Chasing That Feeling〉就不經讓人想問 2023 年我們還要聽 Dua Lipa 的曲風嗎？開頭的搖滾態度一直到〈물수제비 (Skipping Stones)〉才又復見。不得不說，以世界的角度上來看，這不是什麼新穎的專輯，不過放在南韓樂壇就顯得稍微特立。總歸來說，還是比今年前一張迷你專輯好。
就單曲上來聽〈Dreamer〉的氛圍營造非常良好，和〈Deep Down〉放在一起也是對的，但〈Happily Ever After〉這種粉絲互動向的歌放在這裡簡直是聽覺災難。TXT 的歷年專輯其實一直不乏如同〈샴푸의 요정 (Fairy of Shampoo)〉這種製作精良且適合成員的歌曲，但 HYBE 真的要好好思考什麼叫做連貫的專輯概念與完整的聽覺感受。你們演唱會都能做到選曲調性連貫，偏偏專輯就是亂做。
但講這麼多，其實整張專輯最好笑的是我這裡放了一個粉絲自製的 MV，還比官方主打歌 MV 剪得好。
入圍歌曲：Dreamer / 물수제비 (Skipping Stones) / Deep Down / 네버랜드를 떠나며 (Farewell, Neverland)
26. Dreamcatcher 'BONVOYAGE'
其實一直很欣賞 Dreamcatcher 持續地以在大韓民國不吃香的激烈搖滾曲風配上高難度的 Vocal 持續回歸，這樣具有故事性的金屬風格在去年〈MAISON〉差不多達到了團體人氣的巔峰，兩台冠軍歌曲。可以看得出來南韓 LiSA 的曲風，市場極限大概就在這。
而今年〈BONVOYAGE〉在保留團體核心的前提下，做了暗黑與光明的平衡調整（講起來很中二但聽感就是這樣），可以說是非常好聽了。也往大眾比較能接受的搖滾路線稍微靠近。雖然一樣拿到了兩台冠軍歌曲，但銷量無情下降。續約後第一次回歸以這樣的成績宣告結束。在這樣的成果下，下半年勢必也得迎來盡頭後的轉型，
11 月底的專輯《VillainS》，intro 一直重複唸著的「OOTD, this my fashion. Shut up, no more question.」必須要說實在偏尷尬，請哪個時髦的人會這樣講。緊接著主打歌〈OOTD〉的登場，換人唸白後稍微可愛了點，搖滾元素下降很多，加入了不少電子聲響，verse 好聽，refrain 好聽，但萬萬沒想到Pre-Chorus 又在尷尬念白，營造出的時髦感反而在此大幅崩毀。
即使這樣的嘗試不算完美轉型，依舊值得大家繼續關注 Dreamcatcher，因為專輯可聽度相較於大韓民國榜上女團依然高出一大截。
入圍歌曲：BONVOYAGE / OOTD / To. You
25. ZEROBASEONE 'Take My Hand'
大韓民國瘋選秀系列團，BOYS PLANET 主人公出道組 ZB1，第一張迷你專輯以一個良好的開頭〈Back to ZEROBASE〉開始生涯旅程，〈In Bloom〉章昊第一句非常代表性的外國腔 '아침이와' 像是預告了這首歌就是把可愛、尷尬與俗氣揉在一起的青春綻放舞曲。殘忍的給這些顏值無可挑剃的小帥哥南韓選秀男團出道史上最尷尬的編舞，副歌「歐歐歐歐歐歐」也是好氣又好笑。甚至第二張迷你專輯主打歌〈CRUSH (가시)〉都逃不過副歌的尷尬，再次喊麥「窩五喔五喔」。CRUSH 跟 가시 (花刺) 的諧音梗也夠要命。
幸好第二張迷你專輯除卻這些尷尬的點，比起第一張迷你專輯，選曲大幅提升，五首都能聽。〈MELTING POINT〉做為冬季回歸歌曲，從曲名到製作概念都很完美，Post-Chorus 更是對 miss A〈Hush〉hook 的當代再現。〈Take My Hand〉雖然曲風是今年流行的 UK Garage，但細節上空間感的調整與開頭關鍵效果器的揀選，使得這首歌並沒有淪為 NewJeans 之附庸。
入圍歌曲：Take My Hand / MELTING POINT / Back to ZEROBASE
24. JINI 'C'mon'
我們就承認吧，替新人歌手選擇一個適合的年代風格，揀選出適合的歌曲，做出一張能夠順著聽完的完整出道專輯，這件事並不簡單。JINI 的公司做到了。於是 JINI 能夠做為 19 歲的新人 solo 女歌手在最適合的年紀唱著生澀的歌，而不是只是消耗優越的顏值和身材，待在女團裡喊麥直到快 30 歲。
JINI 的韓文咬字清爽，使得主打歌〈C'mon〉韓文版得以勝出原來英文版。除了唱功有待磨練之外，人聲混音上實在處理得太糊，其他製作都蠻好的。令人期待明年的發展。
入圍歌曲：C'mon (Korean Ver.) / Here We Go Again / Dancing With The Devil / Bad Reputation
23. KIM SEJEONG 'If We Do'
金世正的歌、特別這首〈If We Do〉建議不要配著 Track Video 看，會讓他聲音的故事性下降非常多。我對金世正的期待正如對上代的鄭恩地一樣，會唱歌會演戲跳舞也跳得好，如此全能。但金世正使用聲音的方式比起鄭恩地來得不匠氣許多，特別是把聲音唱得纖細的部分。
但做為第一張正規專輯，用了門這個概念我認為是偷懶的。雖然像〈Indigo Promise〉、〈편지를 보내요 (Send A Letter)〉——好啦其實每首歌單獨聽都很好聽，但聚在一起，成為一張專輯，各自的畫面感太過成立就會是一個問題。鄭恩地在專輯製作上也有著相同的問題，以至於歌手成就一直停留在唱功好上面。
主打歌〈Top or Cliff〉好像很怕別人不知道他是演員，給我演了年度大戲，不知道要殺多少人，是看去年 BIBI 演覺得很喜歡是不是？
入圍歌曲：If We Do / Indigo Promise / 편지를 보내요 (Send A Letter)
22. YESENG 'Floral Sense'
做為 Super Junior 大主唱，和 EXO 都暻秀、金鍾大一樣，藝聲依舊醉心在自己喜愛的領域，無可自拔，也沒有要管 K-Pop 歌謠界現在在幹嘛，可能芭樂歌 solo 剛出道時都唱完了。
聽到有些人覺得新專輯完全沒有一首歌比得上張專輯的〈Corazón Perdido (Lost Heart)〉，但我覺得《Sensory Flows》做為藝聲的第一張正規專輯，往電氣民謠靠，是個時髦且正確的選擇。原主打歌〈Small Things〉已經接近他的理想，改版加入和 aespa WINTER 合唱的〈Floral Sense〉更完善了這張正規專輯。
女聲 feat. 之不可或缺外，Mark feat. 也是不可或缺，〈HO〉也是點睛之作。總而言之，是個適合放鬆的溫暖之作，整體專輯氛圍製作加成下，〈Moment〉這種典型情歌也顯得不落俗套。
入圍歌曲：Floral Sense / Small Things / HO / Moment
21. SOOJIN 'TyTy'
本榜單第二個退團爭議人物——穗珍的表現一樣不俗。intro〈개화 (開花)〉雖然是在大提琴的引導之下，主打歌的樂器轉為東洋時卻不嫌突兀，由此可見樂理學好之重要。
主打歌〈아가씨〉首先選題就非常適合穗珍的外貌和氣質。在肢體上也看得出來穗珍和 HOUSE OF LOVE 김란 @loveran725 學舞過的痕跡。在今年如此常見的 UK Garage 碎拍浪潮，〈TyTy〉也交出了和 NewJeans 和 ZB1 完全不同的東洋少女風情，你可以知道這不會是歐陸也不會是美國，不是中國也不像日本，此張專輯正是大韓民國當代風情。
在藝術價值達標的情況下，聲音上的不足我們不妨稍微忽略。即使〈SUNSET〉的高音那麼易裂不安全，但此般纖細卻又殘敗，不就是花嗎？
入圍歌曲：TyTy / 아가씨 / 개화 (開花) / SUNSET / bloodredroses
20. V 'Slow Dancing'
整張專輯這樣下來，我可以了解金泰亨到底有多愛他那隻叫「煤炭」的狗，真的好可愛。
找了閔熙珍的確聰明，整張專輯從概念到製作甚至樂器都是上乘之作，唯一問題是金泰亨的 vocal 過於做作，以至於〈Slow Dancing〉這首歌過了 1:50 後，伴隨著長笛的旋律，一片歌舞昇平，連編舞都非常完美。
在一片 Y2K 浪潮肆虐的 2023，閔熙珍也精準的把時間控制在數位時代尚未來臨的臨界點，我們就跟著〈Love Me Again〉 MV 裡像外星王子的金泰亨一起 K 歌，唱得很油很做作也沒關係，我們去 KTV 的時候不都是這樣嗎？
入圍歌曲：Slow Dancing / Love Me Again / Rainy Days
19. KEY 'CoolAs'
作為 SM 公司底下少有保有自我意識（又或是嘗試）在形塑音樂人格的藝人，逐步透過幾張迷你及正規專輯建立出一個屬於 KEY 風格的音樂體系：復古舞曲、synth pop、90s club music 。KEY 的作品鮮少向 SM 當下積極製作的風格靠攏，也造就這首在整個 K-POP 都在流行碎片化 club music 的語境裡相對突出的 <CoolAs>，70 年代的 Disco Funk 和副歌不斷低語的「Ain't no point in asking what's the price 'Cause I'm cool as.」，彷彿若 Chic 和 Jessie Ware 在 2023 相會，便會攜手製作出這樣的歌曲。
不過，KEY 的聲音條件就是他歌路受限的最大原因。所有高音都太擠卡、唱法太過一致，這也是導致他歌曲不耐聽的原因。但這些缺點算是瑕不掩瑜，這仍然是張風格流暢統一的專輯。
入圍歌曲：CoolAs
18. NCT U 'Baggy Jeans'
NCT 元祖五人〈The 7th Sense〉原班人馬新作。
以第七感原班人馬回歸導致期望太高也是正常，不能說〈Baggy Jeans〉是一首令人失望的歌，但元素、唱段和熟悉的 plastic drum 都是很中規中矩的 NCT 歌曲。儘管如此，Bridge / Dance Break 後三拍直接暴力升調加上歌曲中大量小調又不得不讓人折服。以上就是在告訴聽眾：「我們真的 Feelin so free。」
入圍歌曲：Baggy Jeans / Interlude: Oasis / Golden Age / Call D / PADO
17. OnlyOneOf 'candy bOmb'
《seOul cOllectiOn》專輯整體收錄太過鬆散，〈dOra maar〉英文版也找不到其收錄的必要與理由。主打〈seOul drift〉延續其特色躁進、工業感、粗礪的質感，吵雜的合成器的確很好的描繪了首爾甩尾的極速與不穩定感。收錄曲〈candy bOmb〉也跟上 Jersey Club 的風潮只是將其鼓點速度變慢，而 bridge 則使用了 OOO 一貫的合成器來做 breakdown，相同手法在《Instinct Pt.1》中〈byredO〉也有使用到。總體而言，今年《seOul cOllectiOn》對比之前的專輯來說，是稍嫌遜色的。
入圍歌曲：candy bOmb
16. ODD EYE CIRCLE 'Air Force One'
此生沒有想過 OEC 會以這樣的方式轉生，我們感謝鄭柄基，能夠聽到合成器女團再次發專已足矣。〈Air Force One〉不意外也加入今年 Jersey Club 曲風的隊伍，但聽覺重點主要還是 OEC 標誌性的合成器及人聲 distortion，讓人夢回《Max & Match》專輯那些超前當期所有女團的歌曲，即便是舊瓶新酒，也比那些吵雜的 K-Pop 還要悅耳許多。
入圍歌曲：Air Force One / Je Ne Sais Quoi
15. NCT DOJAEJUNG 'Perfume'
道在廷在不知何時起成為 NCT 127 Bridge 合唱的定番，也或許是因為三者聲音適配度極高（明明是因為顏值和身高吧）最終讓 SM 放行這個不在 NCT 最初體制內的分隊出道，雖然大概也是在為了 127 即將進入的軍白期在試水溫，才催生另一個新的能延續其活躍度的分隊。
〈Perfume〉的成績有多好完全是意料之內，大家都喜歡帥哥唱甜歌，更何況鄭在玹那扭胯真的該被載入 K-Pop 史冊。但這首歌並沒有因為選擇唱 Pop，就怠慢 SM 最自傲的 vocal。歌曲導入那句 「Perfume↘↗↘～～↗↗」一下就將讓聽者代入因為聞到帥哥香水而失魂的飄渺狀態。每句副歌的結尾旋律線看似簡單，實則需要穩定的氣息的支撐，否則在下行轉音中音準容易跑掉。
雖然 NCT DJJ 的音樂性上，則是完全遠離 127 的先鋒與叛逆性，擁抱商業、擁抱大旋律，但至少定位十分優雅，連芭樂歌〈후유증 (Can We Go Back)〉都算是一顆優雅的芭樂。
入圍歌曲：Perfume / Dive / Kiss / 후유증 (Can We Go Back)
14. fromis_9 'Prom Night'
原訂今年 3 月 20 日回歸的正規一輯，因為不明原因延期，連個公告和新聞稿都沒有，粉絲在團體前途生死未卜的情況下被放置至 5 月 15 日，幸好最終在 6 月 5 日，flover 們順利替命途一直多舛的 fromis_9 接生了出道五年以來第一張正規專輯。這也是在張圭悧因生涯規劃退團後，首次 8 人體制回歸。
大眾通常只關注 fromis_9 的主打歌，但其實他們的轉型在副主打的選擇上，從 2022 年〈Escape Room〉、〈Rewind〉，一直到這次的〈Attitude〉，算是交出了令人滿意的期末作品。〈Prom Night〉也足以在今年的碎拍舞曲脫穎而出，到了〈What I Want〉的鋪陳，成功使他們定調成輕巧的都會流行舞曲女團。值得一提的是〈In the Mirror〉這首宛如蔡依林下張專輯會唱的中板歌曲，使得這張專輯聽感更有層次，而不是整張專輯都在舞池裡，都會漂亮女生沒有每天都在跑趴謝謝，常常也會看著鏡子哭哭。
原本 fromis_9 的 MV 概念一直緊貼著疫情與科技，由於專輯延遲的緣故，錯過了那個大家重新開始現實世界旅行的時機，原先的主打歌〈#menow〉的春裝在夏季也顯得不合時宜。但放回當時的脈絡，除了專輯收尾依然放了一些韓國人熱愛的過水小歌，導致概念收尾後繼無力，但放在正規亂做的歌謠界，整體來說還是可圈可點。
入圍歌曲：Prom Night / Attitude / In the Mirror / What I Want / #menow
13. aespa 'Thirsty'
原先的正規一輯被捲入李秀滿風波後，硬生生降規格拆成迷你三輯和迷你四輯，原先預計做為正規一輯 repackage 的夏季歌曲〈Spicy〉就這樣提早面世。這兩張專輯的歌除了主打以外，去年演唱會幾乎全部都表演過了，對歌迷來說毫無驚喜可言。雖然新歌概念不用被李秀滿塞入植樹環節實屬萬幸，但也少了原本極具特色的硬核 KWANGYA 世界觀。
迷你三輯每首歌幾乎都有正規資源 Track Video 支撐，由於 aespa 的 vocal 配置在四代女團算是頂規，不做些演唱會表演歌的話，收錄曲便能到了全專可收的程度。概念照到選先行曲選曲的確也是今年流行 Y2K，只是是華語流行音樂的 Y2K，我都懷疑概念是寧藝卓本人拿著張韶涵和蔡依林的專輯去提案。〈Thirsty〉則是今年比較少見不被潮流影響的純 R&B 歌曲，算是繼承了 SM 女團優良傳統。
迷你四輯的收錄曲則是被傾倒了所有演唱會會唱的小破歌。今年的 MMA 釋出的舞台〈Trick or Trick〉就是典型用來表演的曲目，聽感極差。〈Don't Blink〉雖然是碎拍，但相較於其他人，製作簡直過水到令人心寒。從〈Hot Air Balloon〉一直到〈YOLO〉我腦中都能想像成員一邊走下台跟觀眾揮手的樣子。慢走不送，正規專輯好好做，不要丟臉。
入圍歌曲：Thirsty / Welcome To MY World / Drama / 'Til We Meet Again / Better Things / I'm Unhappy / Spicy
12. THE BOYZ 'Savior'
今年算是非常過勞的 TBZ，年初出了幾無糞曲的迷你八輯《BE AWAKE》後，旋即投入巡演→回歸→巡演→回歸→巡演→回歸→巡演的地獄循環行程，而且還沒結束，因為正規二輯被公司拆成上中下來出。
TBZ 之所以在這個名次，主要因為他們主打歌一直無法脫離轉型後必須為了性感耍酷的表演路線，迷你八輯的主打歌〈ROAR〉倒還行，年尾的〈WATCH IT〉、〈덫 (Rat In The Trap)〉這類型，就是典型表演歌。另一個套路則是〈LIP GLOSS〉這類型的典型夏季回歸歌曲。
但，以 TBZ 的舞蹈強度和實力來說，公司在製作專輯算是有在音樂上面下功夫，而不是淪為塞糞曲出專輯狂出簽售賣小卡騙銷量的那種團體，開巡演曲目也足夠做一整套聽感良好的體驗給歌迷。收錄曲〈Bad Luck〉算是給 ZB1 示範了什麼叫時髦又不尷尬的碎拍製作。〈Savior〉與 aespa 的〈Thirsty〉做為對稱，是一首良好且純粹的 R&B 歌曲，我們給予持續為了現場演唱努力磨練歌藝的偶像一個愛的鼓勵，至少他們有身為歌手的自覺。
入圍歌曲：Savior / Bad Luck / 숨 (Horizon)
11. LE SSERAFIM 'Eve, Psyche & The Bluebeard’s wife'
請參考我們發過的〈Eve, Psyche & The Bluebeard's wife〉簡評。
在 NewJeans 帶起的風潮下，此次專輯中的 intro〈Burn the Bridge〉我們能聽見 B-more club 的使用。而〈Eve, Psyche & The Bluebeard's wife〉是一首濃烈 Jersey club 風格的歌曲，經典 4/4 拍、口號式低語和副歌形成的 call and response，每個元素都在誘使你搖起屁股。
主打歌是好，概念視覺也都好。但這張正規一輯專輯本身簡直是亂做。塞了六首舊歌我也可以算了，只有七首新歌我也可以算了，但請問專輯是要塞多少小破歌？請問《UNFORGIVEN》這個核心概念在哪裡？甚至中間還要被〈No-Return (Into the unknown)〉這種歌切斷聽感。失望至極，簡直在羞辱後面名次用心做專輯的歌手。
入圍歌曲：Eve, Psyche & The Bluebeard's wife / Burn the Bridge / UNFORGIVEN
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10. EXO 'LET ME IN'
我大宇宙天團 EXO 排除續約、兵役等等重難，出了正規七輯《EXIST》。
我們必須說，EXO 就是 SM 內部鬥爭的犧牲品，無論是合約爭議或專輯發布的宣發等，都明顯看到 SM 對其的利用與不在乎。可在這樣艱難的時刻叔叔（哥哥）們還能拿出這樣完整、品質在線的專輯，即是獻給愛麗們的最好禮物。
其中〈Let Me In〉作為先行曲，甚至在專輯發布後成為最悅耳、最有誠意的歌曲，完全是意料之外。非常普通的抒情曲，依附著 EXO 誠摯的歌聲和略為悲傷的編曲，在歌曲推進中逐漸將聽者推入那片終將被隕石擊中的大海中，與歌者一同墜落。
入圍歌曲：Let Me In、Regret it、Hear Me Out
9. WOODZ 'AMNESIA'
從《COLORFUL TRAUMA》的 Pop-rock，到今年《OO-LI》的另類搖滾，曹承衍已經隨著世巡，展開了深探他搖滾風格的旅程。而曹早已在巡演中表演過〈AMNESIA〉，透過此次發行，當作送給粉絲的禮物，與對自己的即將入伍的餞別。
〈AMNESIA〉不論 MV 或音樂本身，放在現今 K-Pop 場景裡，都算是相當特別的存在。MV 拍出一股濃濃 90-00s 年代重金屬樂團的風格，音樂上則沒有想過他會全然擁抱搖滾，並在這首歌裡極大化這一面。
AMNESIA (失憶症)，以Ａ開頭，以Ａ結尾，暗示這是一場週而復始的自我辯證。歌詞中則不斷做出對比，昨日、今日；事件的肯定與否定；對現實的佯装與逃避以及最終轉身面對眼下現實，無限重複在相對的狀態裡，即便是無謂掙扎。
其實旋律並無太多出彩之處，反倒是聲音設計緊貼歌詞情境，如在「사라졌다」將人聲 reverb 開大模擬漸離、消失的音場，而每一次的留白與吉他 solo 都在為了最後一句吶喊 「허우적대는 내 맘」做鋪墊。這些細節造就了每一段宣洩的情感堆積，也讓筆者難得將此種曲風放在這個順位。畢竟上一次為了一首搖滾樂如此癡迷，已是三年前 Silica gel 發行《Kyo181》之時。
入圍歌曲：AMNESIA
8. KAI 'Sinner'
在專輯最後收錄一首自白，儼然成為金鐘仁的傳統。製作找來兩位來自荷蘭的音樂人 Polsound 的 Ruben Pol 與 Klangstof 的 Koen van de Wardt，北歐樂團自帶的清冷在合成器堆砌和如新詩的歌詞疊加下更顯自白的誠懇。〈Sinner〉唸白式的唱法很聰明的弱化金鐘仁的 vocal，畢竟舞擔要成為唱商尚可的歌手仍需磨練。
《ROVER》整體來說仍是一張製作、選曲皆精良的作品，無奈金鐘仁到至今第三張迷你專輯了，唱功仍還是那個只適合含糊輸出唱著〈음 (Mmmh)〉 的狀態（但也是他目前最好的狀態了）。
入圍歌曲：Sinner / Rover / Slidin'
7. Red Velvet 'Underwater'
實在是聽到不少人覺得主打歌應該要選〈Knock Knock〉。當然，使用了柴可夫斯基胡桃鉗中的名曲糖梅仙子之舞做為基調，營造起來氛圍感當然足夠。但 JOY 在訪談中也表明，主打歌是我自己選的，在專輯選曲上來看，去年的日專正規一輯《Bloom》中的開頭曲已經用過就像是雙生子的〈Marionette〉，若是再用其作為主打歌便落入窠臼之中。
之所以 Red Velvet 在這次正規專輯不這麼完美的情況下，還能放在第七名的位置，主要是我們能明顯看見成員意識的存在。關於專輯發行背景和概念，請參考我們發過的《Chill Kill 專評》。正規三輯主要的問題還是在選曲過於多彩，偏向市場的流行曲過多。但訪談裡也多次提到，JOY 極具野心地參與了整張專輯的製作，就像前輩們抗拒公司的配歌，寶兒選了〈Only One〉、太妍選了〈INVU〉那般，〈Chill Kill〉是個正確且精準的決定。也像在對歌迷和市場說，抱歉，你們的品味我不想迎合。而偶像有了這樣的意識時，方能蛻變，成為音樂人。
以藝術價值來說，〈Chill Kill〉無疑是高於〈Underwater〉一籌。〈Underwater〉勝在悅耳。即使成員練唱在軍白期完全沒有偷懶，〈Chill Kill〉的高音還是稍稍不在舒適音域裡。專輯內的抒情歌比如〈풍경화 (Scenery)〉表現得穩當，〈Wings〉開頭的 harmony 甚至讓人想起黃麗玲會唱的歌。
入圍歌曲：Underwater / Chill Kill / Wings / 풍경화 (Scenery)
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6. NewJeans 'Cool With You'
NewJeans 的第二張迷你專輯《Get Up》除了固定班底 250 和 FRNK 之外，這次找來了 Erika de Casier 這位擅長結合 90s、00s R&B 與 club 音樂的音樂人，參與製作了〈New Jeans〉、〈Cool With You〉、〈Super Shy〉。
包含〈Cool With You〉，Erika 製作的這三首歌曲，唱法大量使用氣聲，並弱化人聲存在感，也較適合 NewJeans 這樣非以唱功著稱的團體，藉由層疊的和聲來補完唱功這項缺陷。何況他們也從不屬於 Diva House 流派，你不能否認，像〈Cool With You〉這樣的歌曲，著實不適合太具匠氣的唱法。
撇除掉 MV 的那些星光點點，〈Cool With You〉是一首正統的 UK Garage，很難不讓人聯想到閔熙珍過去為 f(x) 操刀製作的〈4 Walls〉，歌迷也能透過此曲，難得聽見這些少女唱著帶有成人哀愁的歌曲。這世上有什麼比哀傷的 club music 還要讓人覺得心情複雜的事呢？
入圍歌曲：Cool With You / New Jeans / Get Up / Zero
5. Kiss of Life 'Nobody Knows'
KIOF 甫出道就展現了有別於新人，甚至可說是老練的實力。Belle 開著麥唱著驃悍高音與海豚音，彷彿在向世人宣告，她就是新一代南韓 Ariana Grande。
集結各式頭銜出道的妹妹們在這兩次回歸裡提交出令人滿意的作品，其中最引人注目的是〈Sugarcoat〉和〈Nobody Knows〉，兩者都有著豐富的人聲和音樂設計。前者節奏靈動，同時 Natty 以團內舞擔身份，交出今年少數稍複雜的轉音橋段；後者是 K-Pop 裡少見的 soul 與 jazz，在人聲編排上，透過四個成員不同的聲音特色，在 Bridge 部分很好地完成了一場 vocal 與敘事上的 call and back。
其實本來已經要選〈Sugarcoat〉，但這畢竟是 Natty 的 solo 曲，以展現團體定位和調性來說，最後選擇了〈Nobody Knows〉。我們也期待未來南韓有能唱的大主舞接班 BoA 空缺已久的位置。
入圍歌曲：Nobody Knows / Sugarcoat / My 808 / TTG / Bad News / 쉿 (Shhh)
4. XG 'LEFT RIGHT'
要做 Y2K 到底誰比得過日本人？〈LEFT RIGHT〉是一首極具千禧風格的 R&B 歌曲，甚至帶點太空感（Aaliyah、702），有著近年非常難得的流暢 melody、優秀的 riff、豐富的和聲堆砌，讓人很難不想到 Crystal Kay 在兩千年初的 R&B 歌曲。副歌中那些如星點的 bell 音色和推進底層合聲的 brass 如同 MV 中推進太空船前進的燃料，而良好的旋律則提供即便少了 pre-chorus 也不出現斷層感的任性。
而在單曲專輯之後推出的首張 EP《NEW DNA》、聖誕單曲〈WINTER WITHOUT YOU〉，也幾無無效之作。在每首歌都有完整視覺體驗的野心下，avex 成功向世界宣告 J-Pop 的文化重量。
入圍歌曲：LEFT RIGHT / SHOOTING STAR / HESONOO→X-GENE / PUPPET SHOW / TGIF / GRL GVNG / WINTER WITHOUT YOU
3. Billlie 'enchanted night ~ 白夜'
建議先聽完〈enchanted night ~ 白夜〉全曲，再服用這宛如《彗星來的那一夜》的專輯前導概念影片。
Funky synth，prechorus 來回閃爍如信號的合成器、bridge 留白的人聲堆砌，整首歌有如描繪身處黑夜穿梭在一條筆直麥田園，途中星點遞增，直至遠離麥田，以文秀雅一句「Like a White Night」劃破黑夜，而周遭已是一片白映滿眼前。
白夜是一首華麗同時低調，甚至是如同低鳴的歌曲。雖說 Billlie 在人聲表現上一直被稱之 Red Velvet R&B 風格的後繼（RV 到底有多少後繼），但個人認為公司是 Mystic Story 的關係，他們更像是承襲 Brown Eyed Girls Funky 調性的一隻血脈。
之所以能以迷你專輯拿到第三名的位置，我們著眼在 Billlie 的音樂並不是溯源一個我們經歷過的時空進行再現，而是著眼於創造。這點彌足珍貴。我們雙手合十，期待文秀雅能得到平靜，並歸來繼續他的音樂旅程。
入圍歌曲：enchanted night ~ 白夜 / nevertheless / various and precious (moment of inertia) / EUNOIA / extra-ordinary / the soul savior ~ I don't need a superman
2. NCT 127 'DJ'
「This one goes out to my friends, man / Like soul and R&B」
〈DJ〉從不斷重複的「Feelin' kinda wonderful.」、rapline「My feeling, it's like Stevie.」funky 的節奏、 Sir Duke bassline 的變奏與歌曲最後口琴的 riffing，無處不在致敬傳奇歌手 Stevie Wonder。泰一於 1:32 的 riffing 也是這首 vocal 部分的亮點（實在太 Stevie 了），算是今年一眾舞曲輕量碎片化風潮中為數不多的製作精良也極具藝術價值的歌曲。
主打歌〈Ay-Yo〉則是經典組合 KENZIE x Dem Jointz，SM 體系幾首頗具粉絲詬病的主打如 EXO 〈Obsession〉、NCT 127 〈Sticker〉、〈Punch〉 皆出自以上兩人的合作。Dem Jointz 的風格非常躁進與實驗，並非常擅長將 Hip-Hop / R&B 相互融合。〈Ay-Yo〉帶有非常濃厚的 90s old school hip-hop 調性，vocal 成員成為裝飾及和聲發射器，散落在歌曲中後。許多粉絲期待〈Ay-Yo〉成為〈無限的我〉2.0 這樣以 vocal 旋律驅動的歌曲，〈Ay-Yo〉反而更趨向〈Punch〉這類去旋律化、場景感極強的歌曲，而架構上也的確如此，只能說功能性不同。其次〈Ay-Yo〉 Bridge 三位成員聲音適配性甚佳的安排，可以說也透露了稍晚 NCT DJJ 的出道。
《Ay-Yo》做為正規四輯《질주》的 repackage，即使把舊歌放進來檢視，整張專輯的完整性與長度絕對可以說是今年的上乘之作，接下來的正規五輯甚至完全看不見四輯的車尾燈。
入圍歌曲：DJ / Ay-Yo / Skyscraper (摩天樓; 마천루)
1. ONEW 'O (Circle)'
2014 年 8 月 18 日，泰民推出個人首張迷你專輯《ACE》後，從 2015 年鐘鉉的《BASE》、2018 年 KEY 的《FACE》、溫流的《VOICE》，一直到 2022 年珉豪《CHASE》，SHINee 成員首張 solo 作品的封面都是同一個版型。其他作品多產的成員，專輯早已走向不同樣貌，而溫流第二件作品《DICE》卻依然維持命名原則，直到溫流第一張正規專輯《Circle》的發行，我們終於可以窺見溫流真正的內心世界。
永遠作為日與風／與雲與雨與海／在春夏／秋冬之間
相遇和離別／我們流淌在／與這一切並無不同的／海浪之上
輪迴在任何類型作品裡，都不是易於表現的主題。溫流的〈O (Circle)〉除卻我們對於 SHINee 記憶的重量來客觀評論，如同歌詞說的，「沒有不足／但也不完美／剛剛好的美麗」。包括與聲音精準對拍的恰到好處影像，恰到好處的符碼，恰到好處的戲謔、宗教感，歌手處理樂句的細節一切的恰到好處。就連歌詞也是恰到好處的的精準且強烈。
當人們都在笑／彷彿只有我難受時
當我在笑／某人在漫長黑夜感受到刻骨般的孤獨時
彼此是那麼相像／所以可以默默互相擁抱的我們／我們
音樂專輯本應如此誠懇，你可以看見歌手從自責自厭的悔恨中，將其昇華成答案。鐘鉉的逝去，讓生活裡曾經有 SHINee 的人們無一不是破碎的，而溫流透過〈O (Circle)〉試圖找回屬於他的圓滿。
兜兜轉轉的環形時間／相遇離別／再次循環
我們不會結束／沒有名字的永遠
入圍歌曲：O (Circle) / 환절기 (Cough) / 우중산책 (Rain On Me) / Anywhere / 보통의 밤 (Always)
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